Heute Nacht wird es soweit sein. Um Mitternacht wird Revell seine neuen „Last Jedi“-Modelle zeigen. Sphero hat bereits einen schwarzen BB-8 vorgestellt und einen R2D2. Erste Figuren, darunter Luke als Jedi, waren bereits zu sehen. Es wird spannend!

Das ist der Auftakt der Vorfreude auf Episode IX!

Morgen werde ich diesen Artikel erweitern….

Nachtrag

In Amerika ist ja alles größer als in Deutschland, so auch der Force Friday II, wie es scheint. Aber wenigstens können wir schon von der „Revell-Front“ gutes berichten. Zwar findet man nichts auf der üblichen Website die neuen Produkte, wohl aber hier:

http://starwars.revell.de/

Viel Spaß beim stöbern. Ich werde euch weiter auf dem Laufenden halten, was den FF II angeht.

Nachtrag II

Hildesheim und „Force Friday“, das ist so wie Schnee im Sommer. Gut, bei Galeria-Kaufhof gab es eine kleine Ecke und egal, wo man guckt (selbst in den amerikanischen Videos): LEGO Star Wars liegt im übertragenen und wahrsten Sinne immer vorne, nämlich da, wo man fast darüber stolpern muss. LEGO – Produkte gibt es auch tatsächlich ganz, ganz Neue!

Dahinter jedoch verbirgt sich lediglich eine kleine Ecke mit vor Allem BEKANNTEN Stücken, die hier vielleicht schon seit 2015 lagen. Auf der Website von Galeria-Kaufhof schreibt man „Jedi“ mit Y, aber ist offenbar sichtlich wissend davon, dass es einen „Force Friday“ gibt.

Weitere Nachforschungen in Hildesheim ergaben, dass Spielemax auch vor Allem auf alte Stücke setztm wie man an den rot-schwarzen Verpackungen erkennen kann:

Doch ob der „Force Friday II“ hier überhaupt bekannt wurde scheint unklar, denn solch eine Ecke gibt es seit Weihnachten 2015. Zeitweise war sie sogar noch größer…

Ähnlich sieht es bei Saturn aus. Für einen Medien-Laden überraschend sind hier jedoch recht exklusive Stücke zu finden:

Dabei gibt es doch einen ganzen Haufen von neuem Merch, auch, wenn es viel mehr noch in den nächsten Monaten geben wird. Hier eine Überischt über neues SW – Merch von Hasbro. Gefunden bei Youtube:

Auch bei LEGO kam der „FORCE FRIDAY“ an. Hier könnt ihr euch ansehen, was es Neues gibt:

https://www.lego.com/de-de/starwars/products/bb-8-75187?icmp=CODE35HomeMS1StarWarsBB8

Ich sprach heute mit einem, sagen wir einmal, „Insider“. Jemand, der in Hildesheim wohnt und die Nerd – Szene hier kennt. Er sagte mir, zum Einen sei der „Force Friday“ mit dem 4. Mai (May, the 4th) ein wenig viel „Star Wars“ im Jahr. Dem würden natürlich die Spielzeughersteller widersprechen. Andererseits sei die Nachfrage auch nur begrenzt vorhanden.

„Damals gab es nicht so viel wie heute“, sagte er und ich ergänzte: „…. und wenn es etwas gab, hat man das gefeiert.“

Ich habe bei Youtube die Videos zum Force Friday angeschaut und habe festgestellt, das kaum (oder überhaupt?) Jugendliche unterwegs sind in den Spielzeugläden. Es sind die Nerds / Geeks von heute und die Kinder, die mit Star Wars aufgewachsen sind, wie ich.

Hatte ich nicht mal geschrieben, es würde sicher von Sphero irgendeine Überraschung zu jedem großen Star Wars Film geben? Ja, habe ich. Und hier sehr ihr, was es ist:

Ich wüsste gerne von euch, wie IHR euren Star Wars Tag, euren Force Friday erlebt habt? Wie wurde der Tag in euren Spielzeugläden „gefeiert“?

Ich bleibe natürlich am Thema „Star Wars Merchandise“ zu „Last Jedi“.

Den „Force Friday II“ habe ich persönlich etwas enttäuscht erlebt. 2015 war das ein großes, großes Ereignis, „sogar“ in Hildesheim. 2017 hat man hier primär (nicht nur – siehe Lego) versucht, den „alten Kram“ wieder los zu werden. In anderen Ländern ging da richtig die Post ab… Gebt mal bei Youtube „Force Friday II“ ein…

Doch nicht alles SW Merch ist erschienen. Ich werde weiter berichten.

von Ray Bradbury (1920 – 2012),

verfilmt von Francois Truffaut (1932 – 1984)

Im Wesentlichen geht es in dem Film von 1966 um eine Dystopie. Diese Dystopie regt dazu an, unsere heutige Zeit einer kritischen Prüfung zu unterziehen. Was davon ist eventuell eingetreten? Tatsächlich kann man sagen: Alles! Nur nicht unbedingt gleichzeitig und überall auf der Welt.

Im Mittelpunkt der Verfilmung – der natürlich auf dem Roman von Bradbury basiert und von diesem selbst gelobt wurde – steht ein Mann namens Montag, genauer „Guy Montag“ (gespielt von Oscar Werner, 1922 – 1984). Montag heißt er auch im Original. Somit ist er wohl neben Robinson Cruosoe´s „Freitag“ der einzige mit einem Wochentag belegte Charakter. Wäre es zu viel vermutet, dass ihn dieser Umstand selbst als eine literarische Figur in der fiktionalen Realität des Romans / Films darstellen soll? Er, der „Feuerwehrmann“, der Bücher vebrennt, in denen solche Figuren vorkommen, würde dann von Anfang an symbolisch gegen sich selbst kämpfen. Aber das ist nur eine vage und vielleicht zu weit hergeholte Annahme.

In jedem Fall ist Montag in dieser dunklen Zukunftsvision ein sogenannter „Feuerwehrmann“. Hier legen diese – vom Staat dazu animiert – Brände statt sie zu löschen. Auch dies verleitet zu einem Gedankenspiel: Der Staat kann die eigentliche Funktion ihrer Bediensteten umkehren, wenn die Staatsform sich dafür ausspricht: Aus Polizisten werden damit eher Bewacher als Beschützer der Bürger, Soldaten kämpfen nicht mehr für den Erhalt des Friedens, sondern ziehen in den Angriffs-Krieg. Ebenfalls spannend: In jener Gesellschaft spricht man nicht über „Krieg“. Man umschreibt dieses Wort, damit man es nicht verwenden muss, was eindeutig die manipulative Eigenschaft der nie klar definierten Staatsform in „Fahrenheit 451“ widerspiegelt.

Aber die Feuerwehrmänner legen nicht unwillkürlich Brände, sondern gezielt. Ihr Ziel ist es, alle Bücher, die es gibt, zu tilgen. Und warum das? Der Feuerwehr-Captain Beatty meint, Bücher würden nur für Unfrieden sorgen. Sie würden unrealistische Weltsichten bieten und damit die Menschen verwirren. Überhaupt seien die meisten Bücher nur geschrieben worden, damit der Autor sich mit ihnen wichtig tun konnte. Die Philosophen wären die Schlimmsten, da sie sich nie einigen konnten, wer eigentlich Recht hat. In einer Staatsform, in der nur eine Meinung / Sichtweise erlaubt ist, müssen die Philosophen natürlich absurd wirken…

Der Film zielt meiner Meinung nach aber besonders darauf ab, dass Emotionen unerwünscht sind. Ich werde dies nun anhand von Beispielen belegen.

„Wandtafeln“ – unseren LED – Fernsehern nicht unähnlich – „müllen“ beispielsweise den ganzen Tag die Frau von Montag, Linda Montag, mit nichtigen, dummen Sendungen zu. Die Personen in den Fernsehspielen sprechen von sich als Teil der großen Familie, dem auch alle Zuschauer angehören. Die Inhalte sind leer und allenfalls verwirrend, wie sich früh im Film zeigt, als Linda eine Sprechrolle, die sie von zu Hause aus ausfüllen kann, übernimmt. Sie muss auf Fragen antworten. Dabei geht es um ein seltsames „Problem“, dass an „Big Brother“ und „Lindenstraße“ oder „Bauer sucht Frau“ etc. erinnert. In einem Haus müsste man die „Fernseh-Familie“ unterbringen. Aber in welchen Zimmern? Linda muss jeweils die richtige Antwort geben.

Nicht nur diese recht simpel gestrickten TV-Sendungen lenken die Masse ab, sondern auch Tabletten für jede Situation. Die Sanitäter, die Linda eines Tages den Magen ausspühlen (was glücklicherweise nicht direkt gezeigt wird), meinen, das käme laufend vor, das die Leute mehr Tabletten als vorgesehen nehmen – oder in einer ungünstigen Zusammenstellung. Während Montag von diesem Vorfall – er fand sie zuvor bewustlos in der Wohnung wieder und fürchtete um ihr Leben– erschüttert ist, kehrt Linda schon am nächsten Morgen wieder zum Alltag zurück. Und der besteht nur aus Modetrends und Small Talk (sowie aus Sex, der vermutlich ebenfalls auf Tabletten basiert, nicht auf ein Empfinden von Liebe). Tiefere Gespräche sind mit ihr nicht möglich. Versucht Montag eine sinnträchtige Konverstion zu führen, wehrt sie ab und fühlt sich schnell überfordert. Ehe es jedoch zu einem Streit kommt, wird ein neuer Bildschirm, direkt am Bett, eingeschaltet, um sich von der Realität abzulenken. Darauf von Montag angesprochen, wie sie sich kennengelernt haben, kann sich Linda nicht mehr daran erinnern.

Dann ist da noch Clarisse, wie Linda von Julie Christie (1940 geb.) gespielt, die Lehrerin, die von einem Komitee zu ihrer Lehrerinnen-Tätigkeit befragt wurde und nun fürchtet, die falschen Antworten gegeben zu haben. Sie spricht Montag eines Tages in der Freischwebebahn an. Einfach so, weil sie in ihm, der als Feuerwehrmann erkennbar ist, mehr sieht als das, was er so offensichtlich ist. Sie fragt ihn, ob er mal ein Buch gelesen hat, von denen, die er verbrennt. Zu diesem Zeitpunkt kommt ihm das absurd vor, aber letztlich siegt die Neugier. Dazu später mehr.

Wesentlicher ist, dass sich Montag zu ihr hingezogen fühlt, weil sie tiefsinniger ist als seine Frau. Sie lebt wirklich statt nur dahin zu vegetieren. Sie treffen sich ein zweites Mal und da ist sie unglücklich, weil sie nun wirklich – scheinbar ohne Grund – nicht mehr in der Schule arbeiten darf. Sie versteht das nicht. Die Kinder sollen lernen, aber bei ihr hätten sie dazu auch noch Spaß gehabt und das sei nicht gerne gesehen. Montag macht ihr Mut und letztlich gehen sie gemeinsam in jene Schule, in der die Kinder, denen sie begegnen, nun plötzlich Angst vor ihr zu haben scheinen und vor ihr davon laufen, während aus den Klassenräumen im Chor Zahlen aufgesagt werden. Diese Einstellung ist merkwürdig, fast surreal. Die Lehrerin bekommt – offenbar von einer streng dreinblickenden Frau, die durch einen Türschlitz schaut – ein Paket zugeschoben, über den Boden des Flurs , und allen (auch dem Zuschauer) ist klar, dass sie endgültig von der Schule geflogen ist, ohne das auch nur ein Wort darüber gesprochen wurde.

Die Erklärung, dass „Spaß haben“ beim Lernen in dieser Gesellschaft nicht erwünscht ist, belegt meiner Meinung nach, dass Emotionen generell nicht erwünscht sind. Zusätzlich zu dem Verhalten von Montags Frau.

https://www.youtube.com/watch?v=P3Kx-uiP0bY

Insgesamt kann man also sagen, dass die Menschen in dieser Gesellschaft von Kindesbeinen an dazu erzogen werden, in den Staat zu passen. In diesem Fall heißt das: Nichts empfinden, nicht zu viel nachdenken, sich ablenken, notfalls mit Drogen die eigenen Emotionen zu unterdrücken. Man darf sich nicht selbst fühlen, man soll einfach der Doktrin folgen. Nicht mal, welche das eigentlich ist, darf gefragt werden. Die Menschen werden dazu angehalten, sich auf einem Level zwischen Glücklich sein und Traurig sein zu halten, eben neutral. Sie vegetieren dahin

Bücher können diesen Zustand verändern. Als Montag eines Tages heimkehrt und Linda mit ihren Freundinnen vor dem TV – Gerät antrifft, schaltet er es wütend aus. Er hatte einen schrecklichen Tag: Er musste mit ansehen, wie sich eine Bücher-Besitzerin mit ihren Büchern verbrannte! Die Bücher seien ihre Freunde, meinte sie. „Ich sterbe, wie ich gelebt habe!“ zitiert sie sinngemäß Oscar Wilde: „Ich sterbe, wie ich gelebt habe – über meine Verhältnisse!“, bevor sie sich anzündet und in den Flammen umkommt.

Nach diesem Vorkommnis kommt Montag also nach Hause und ist verständlicher Weise aufgewühlt. Als er dann im Fernsehen hört, dass „asoziale Nester“ durch die Gemeinschaftsaktion „melde den, der dich verrät“ aufgespürt wurden, was als „einer der größten Erfolge der letzten Zeit“ zu sehen sei, schreit er: „…weil eine alte Frau es vorzog lieber mit ihren Büchern verbannt zu werden als sich von ihnen zu trennen!“ Es entsteht ein Disput, da die Damen von Montags Verhalten stark irritiert sind. Dieser reagiert zunächst mit den Worten: „Ihr seid alle schwachsinnig. Sogar eure Männer, die ihr nicht mal mehr kennt. Ihr lebt nicht, ihr schlagt nur die Zeit tot.“

Als die Gäste daraufhin gehen wollen, zitiert er „David Copperfield“:

»Es kann kein größeres Mißverhältnis in einer Ehe geben als Mangel an Gemeinsamkeit in Bestrebungen und Charakter.« usw.

Eine der Anwesenden beginnt daraufhin zu weinen, was eine andere dazu verleitet zu sagen: „Ich wusste ja, das es so kommen würde … Romane sind Selbstmord, Weinkrämpfe, Elend und Krankheit!“

Ich will das Ende des Film nicht verraten, falls ihn jemand noch nicht gesehen hat, doch sei so viel verraten, dass Montag – wie der Phoenix, das Zeichen der Feuerwehrmänner – in gewisser Weise aus dem Feuer ersteht und wirklich leben wird.

Abschließende Gedanken.

Die bekannteste Bücherverbrennung ist wohl die von 1933, wobei der Feuerwehr-Captain Beatty im Film ironischer Weise auch Hitlers „Mein Kampf“ verbrennen will. „Ja, auch dieses Buch“, sagt er. Die Welt von „Fahrenheit 451“ ist anti-demokratisch. Sie erlaubt keine Mehrzahl an Meinungen und Meinungen werden durch Bücher repräsentiert. Manchen Orts auf dieser Welt werden Autoren politisch verfolgt, aus eben jenem Grund.

Bücher verändern die Perspektive, regen zum Nachdenken an. Gedanken beeinflussen unsere Gefühlswelt. Sich in andere Personen hineinzuversetzen erweitert unseren Horizont.

Aber, so könnte man kontern, kann das ein Film nicht auch? Nun, ich denke, wenn ein Francois Truffaut sich eines Werks der Weltliteratur annimmt, vermutlich schon. (Ich werde mir das Original-Buch noch vornehmen und kann dann eines Tages hier einen Vergleich ziehen zwischen Buch und Film. )

Man könnte jedoch im Gegenzug meinen, dass selbst in Deutschland, einem der größten Demokratien der Welt, eine geheime Diktatur herrscht: Die des harten Konsums. Schon Kinder werden mit Werbung im Minutentakt bombardiert. Ehe sie beginnen können, zu reflektieren, sollen sie schon lernen, das Neueste kritiklos kaufen zu wollen, während die wenigsten Eltern noch Zeit haben, das Reflektieren ihren Kindern beizubringen. Weil sie arbeiten müssen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, was oft nur noch möglich ist, wenn beide beruflich aktiv sind.

Der TV-Alltag sediert dabei zusätzlich die Menschen, weil man bei dessen Konsum so angenehm wenig sich selbst und seinen Alltag wahrnehmen muss: Ist es nicht schön, sich über die Möchtegern-Stars im Fernsehen aufzuregen? Wenn sie sich zum Narren machen, erhöht es einen scheinbar selbst, wenn sie einen Durchbruch schaffen, erlebt man ihn scheinbar mit, aber nie er-lebt man (sich) selbst wirklich.

Ist es ein Wunder, dass in einer Konsumgesellschaft, die bestrebt ist, uns davon abzubringen, zu hinterfragen und ermutigt, kritiklos zu kaufen, bis der Geldbeutel leer und das Konto überzogen ist, Zivilisationskrankheiten ständig mehr werden? Geld allein oder Besitz allein macht eben nicht glücklich und viele Krankheiten basieren darauf, dass die Menschen sich und ihre tatsächlichen Bedürfnisse nicht mehr spüren können. „Zum Glück“ gibt es schnell verschriebene Tabletten für Menschen mit solchen Zivilisationskrankheiten, wie Burnout und Depression: Genau hier jedoch zeigt sich, inwiefern der Film / Roman „Fahrenheit 451“ sogar in unserem Land wahr wurde!

Aus Arabien soll der Spruch stammen: „Bücher sind Nahrung für die Seele“. Die Aufklärung gab uns den schönen Ausspruch: „Habe Mut dich deines eigenen Verstandes zu bedienen!“ Ja, Worte haben eine große Macht! Vielleicht wird es Zeit, für eine neue Renaissance? Oder eine sich immer wieder erneuernde Rennaissance?

Glücklicherweise leben wir in einem Staat, in dem – bei allem Konsum – frei gedacht werden darf. Bücher können gelesen, Meinungen offen abgegeben werden. Ich muss nicht davon ausgehen, verfolgt zu werden, weil ich schreibe, was ich denke. Wenn der Film mir eine Erkenntnis unerwartet geschenkt hat, dann die, dass ich einen guten Grund habe, die Demokratie in der ich lebe, wertzuschätzen.

Der Film „Fahrenheit 451“ bewegt und ermuntert zu dem, was der Feuerwehr-Captain im Film fürchtet: Nachzudenken. Etwas, was in Zeiten von Schnellschüssen via Twitter und Co. vielleicht wirklich wieder etwas mehr „in Mode“ kommen sollte.

Ein genialer Film, der noch lange nach dem Abspann in mir nachklingt.

Ich beichte, gleich jetzt und hier. Man hat mir meine Begeisterung für Star Trek genommen. Ich fühle mich wie ein ehemaliger Mönch, der aus dem Kloster ausgetreten ist und trotzdem noch an Gott glaubt.

Na gut, so ganz konnte mir niemand meine Begeisterung nehmen, da habe ich übertrieben. Ich musste das so heftig schreiben, damit Du diesen Beitrag überhaupt weiter liest… Inwiefern ich das aber doch so meinte, kannst Du hier erfahren: 

Mein Gott, damals… In den 70iger Jahren als ich erstmals „Raumschiff Enterprise“ im Fernsehen sah. Nicht TV, sondern Fernsehen! Nicht „Star Trek“, sondern eben „Raumschiff Enterprise“! Das waren noch Zeiten. Serien, in denen man Effekte sehen konnte. Ein schwebender Roboter namens „Nomad“! Gut, man konnte den Nylonfaden sehen, an dem er aufgehängt war, aber nur, wenn man ihn sehen WOLLTE. Ich wollte nicht und war fasziniert von der Original Serie. Nur so als Beispiel. Captain Kirk war der Archetyp des Helden. Mutig, witzig, angesehen bei den Männern, geliebt von den Frauen. Ein wahres Vorbild. Besonders für mein zehnjähriges Ich, dass ich damals in etwa war.

Mit der „next generation“ kam dann der Franzose mit dem englischen Akzent. Aber nur im original. Bei uns hatte er die sonore Stimme von Rolf Schult. Bis später dann Sat.1 die Stimmen tauschte und Ernst Meincke den Captain übernahm. Picard mit der Glatze, aber irgendwie war er doch auch ganz cool. Wenn er mich beeindruckte, dann mit seinem Humanismus. Er sorgte dafür, dass Humanismus sexy war. Seine ganze Crew war eine verrückte Bande von Leuten, die – bei offensichtlicher Verschiedenheit – so zusammenarbeitete wie ein Zahnrad in das nächste greift. Zum Beispiel in einer alten Taschenuhr. Hinter der Kamera verstanden sie sich ja wohl auch ganz gut.

Als Paramount merkte, „da steckt Geld drin“, wurden sie unmäßig. Nicht, dass mich das als Fan groß störte. Vermutlich hätte ich die nachfolgenden Serien aber noch mehr geliebt, wenn Gene Roddenberry noch am Leben gewesen wäre und seine ungeliebten, nervigen Memos an Rick Berman geschickt hätte. Aber ohne Roddenberry wurde das friedliche Forschungsschiff Picards zu einem Kampfkreuzer, der aber auch durchaus forschen kann, während Picard im Muscle – Shirt eine Cyborg-Königin enthauptete, von der in der Serie nie die Rede war. Die Fans applaudierten trotzdem. Ich auch, zugegeben, aber ob das noch so richtig „Star Trek“ war…

Schlimmer war Deep Space Nine. Auf einer Convention damals meinte Produzent Robert Justman, würde Gene Roddenberry davon hören, dass es um eine RaumSTATION ginge, würde er im Grab routieren (sich nicht nur umdrehen, sonder routieren, genau). Als der Dominion-Krieg ausbrach, den Majel Barret-Roddenberry auch recht unpassend fand, erkannte ich erstmals, dass das kein Star Trek mehr ist. Aber das „dumme“ war, das viele erst zu Star Trek kamen als Deep Space Nine gerade hip war. Die erste Serie prägt. Das ist einfach mal so und wer den Sisko, den Abgesandten als ersten Star Trek Captain erlebte, musste ja glauben, dass „so“ Star Trek „geht“…. Ich mochte die Serie, aber es war für mich nicht mehr Star Trek.

Voyager ist – rückblickend – eine überflüssige Serie. Oh, ich „liebe“ Belana Torres mit ihrem Tom, ich lachte oft über den Doktor, verfolgte gerne Chakotay auf seinem von indianischer Weisheit beeinflussten „Kriegspfad“ usw.. Ich sah mir jede einzelne Folge an und konnte es oft nicht abwarten, bis endlich die Fortsetzung kam. Rückblickend jedoch war es unnötig, ein Raumschiff in den „Berman-Quadranten“ zu schicken, in dem die „Berman-Gesetze“ galten, weit weg von Roddenberrys „Bibel“.

Hoffnung keimte in mir mit „Enterprise“ auf. Fatal nur, dass die zunächst so exotischen, fremdartigen Aliens schon in der zweiten Staffel als „Alien der Woche“ mit Archer am Tisch saßen und Grissinis aßen. Ja, man kann sie mit Gabel und Messer essen! T´Pol hat es bewiesen! Als die Serie zum absoluten Durchbruch ausholte, wurde sie von Paramount beendet. Ungerechtfertigt und drei Staffeln zu früh. Wer hätte nicht gerne gesehen, wie die Föderation entsteht? Die Sternenflotte ihren Weg nimmt?

Dann war alles wüst und leer und der Geist Roddenberrys schwebte über der Tiefe.

Und wurde mehr oder weniger vergessen. Nicht vergessen wurde jedoch, dass man mit „Star Trek“ Geld machen kann. J.J.Abrams schuf mit der 2009er Version von „Star Trek“ einen super spannenden, Leinwand-füllenden Film. Wenn Abrams etwas kann, dann gute Pilotfilme drehen. So wie auch „The Force awakens“ (den ich liebe). Wer jedoch erwartete, in dem neuen „Star Trek II“ mehr von den unendlichen Weiten zu sehen, wurde enttäuscht. Ein brillianter, aber vielleicht falsch besetzter, Benedict Cumberbatch zeigte uns seine Version von Khan und der Film selbst Abrams Version von Star Trek II. So mutig wie einfallslos. Als dann John Cho in „Star Trek III“ (Beyond) Kirk mit einem Motorrad losschickte und es wieder nur eine Rache-Geschichte gab (wie schon in Teil I (Nero) und II (Khan)), verlor ich jeden Glauben daran, dass es je wieder einfallsreiches „echtes“ Star Trek geben würde. Das bringt mich zum Anfang meines nun nicht mehr ganz kleinen Textes.

Nicholas Meyer meinte einmal zu einem Fan: „Bei allem Respekt, ich glaube nicht, dass Star Trek Fans wissen, was Star Trek ist.“ Oder ähnlich. Hat er Recht? Nach all den verschiedenen Inkarnationen vielleicht. Für mich, der ich mit dem Original aufwuchs, steht zwar eine Definition, aber wollte man eine Definition von Star Trek erschaffen, die ALLE Serien und Filme einbezieht, würde diese sich nur noch auf oberflächliche Details beziehen. Nicht jedoch mehr um das mutige Herz von Star Trek gehen, welches auszieht um unerforschtes Territorium zu finden, zu forschen, neugierig und offen neuen Spezies zu begegnen. Ja, ehrlich, das ist Star Trek. So sollte es mal sein. Eigentlich.

Aber genau das verspricht nun Bryan Fullers „Star Trek – Discovery“. Auch, wenn er aus der Produktion ausgestiegen ist, bleibt es seine Idee, die hier umgesetzt wurde. Es heißt, die Serie würde sich auf die Dinge beziehen, die heutzutage in der Welt los sind. Es ginge wirklich darum, neue Welten zu finden. Bekannt ist auch, dass so große Star Trek Autoren wie Nicholas Meyer (Star Trek II und VI) und Kirsten Beyer (diverse Voyager – Romane) dabei wären, außerdem Rod Roddenberry, Gene Roddenberrys Sohn, der seines Vaters Erbe recht ernst nimmt. Man hat sich Zeit gelassen. Man hatte ein wirklich großes Budget.

Wenn ich mich – nach all den Irrungen und Wirrungen im Star Trek Universum und nach einer wirklich langen Trockenzeit – wie ein „Mönch“ fühle, der nicht mehr „im Kloster“ lebt, könnte diese Serie mich sinnbildlich gesprochen vielleicht wieder „ins Kloster“ führen. Vielleicht wird mit „Star Trek Discovery“ Star Trek wieder zu mehr als nur einer nostalgischen Erinnerung an ein paar richtig gute SciFi-Serien. Sollte das passieren, gibt es nur noch eine Frage: Wie heftig dürfen Partys im Kloster ausfallen?

Star Trek – Discovery gibt es ab dem 25. September 2017 bei NETFLIX.

Make it so! – kann man da nur sagen.